Programma della disciplina: Applicazioni digitali per le arti visive [B] A.A. 2020-21


Disciplina: Applicazioni digitali per le arti visive [B] A.A. 2020-21
Docente: Giuseppe, Tandoi
E-mail: giuseppe.tandoi@albertina.academy
Livello: biennio
Piani di studio di riferimento: pitturasculturadecorazionegraficacomunicazionedidattica
Area disciplinare:

Applicazioni digitali per le arti visive

Settore scientifico disciplinare:

ABTEC38

Descrizione corso:

Il corso del Biennio ha carattere laboratoriale e consiste nell’approfondimento di alcuni software open source di grafica e post-produzione video.
Accanto allo studio pratico di tali strumenti digitali, sono previste lezioni di teoria relative alla grafica, al linguaggio audiovisivo e allo storytelling.

L’obiettivo è quello di sviluppare negli studenti le seguenti conoscenze:
• la comprensione delle modalità operative professionali per l’ideazione, la presentazione e la realizzazione di un progetto di comunicazione;
• le nozioni avanzate dei software più idonei per presentare e realizzare un progetto grafico e/o audiovisivo;
• i concetti teorici per l’elaborazione di contenuti narrativi efficaci e di immagini d’effetto;
• la conoscenza dei format principali del mondo audiovisivo e grafico.

Durante il corso saranno realizzati, come esercitazioni individuali, alcuni elaborati di grafica e video digitali.
Il monte ore è suddiviso in lezioni di laboratorio e revisioni dello studio individuale.

Il programma sintetico del corso è il seguente:

MODULO 01
Grafica e fotoritocco
Software utilizzati: Pixlr/E; Gimp e Photoshop

Programma:
• Teoria delle Immagini Digitali;
• Elementi di Grafica e impaginazione(la visione, i principi di base, il colore, i font);
• Elementi di Composizione Fotografica;
• Elementi di Illuminazione fotografica;
• Elementi di Branding;
• Pixlr/E; Gimp – Corso avanzato;
• Elementi di Photoshop;
• Esercitazioni di grafica(Fotomontaggio creativo, creazione di un logo originale).

MODULO 02
Montaggio video
Software utilizzato: OpenShot; Shotcut; Adobe Premiere

Programma:
• Elementi di Linguaggio Cinematografico;
• Elementi di Regia e Montaggio;
• Elementi di Sceneggiatura e Storytelling(Il viaggio dell’eroe, l’Arco di trasformazione del personaggio, l’Enneagramma della Personalità);
• Elementi di Pubblicità (i valori del consumo, le figure retoriche, messaggio e format);
• Tecniche creative;
• Teoria dello storyboard e del movieboard;
• OpenShot; Shotcut – Corso avanzato;
• Elementi di Adobe Premiere;
• Esercitazioni (Storyboard, Movieboard, Spot o video breve di presentazione).

MATERIALI NECESSARI
1. pen-drive o hard-disk;
2. personal computer con i software in oggetto nel corso;
3. macchina fotografica digitale o cellulare con videocamera.

ESAME
Lo studente potrà seguire uno dei seguenti percorsi:

A)Percorso laboratoriale: realizzazione di un progetto di comunicazione per un Brand di propria invenzione costituito da:
– Presentazione del Brand e dei suoi valori(con Mappa mentale dei Valori, Mapping semiotico);
– Analisi dei competitor;
– Ideazione e realizzazione del logo (con Logo inspiration, Fonti di ispirazione, Mappa mentale della Brand Identity, Moodboard, Schizzi, Presentazione finale, Mockup);
-Campagna pubblicitaria(con Ricerca delle campagne dei Competitor, Fonti di ispirazione per annuncio stampa, Copy Strategy, Schizzi annuncio stampa, Annuncio stampa definitivo, Fonti di ispirazione per spot tv e radio, Script dello spot tv e dello spot radiofonico, storyboard);
-Movieboard o Spot TV;
-Spot Radiofonico.

Il progetto deve essere inviato almeno 10 giorni prima dell’esame e verrà pre-valutato. Se lo studente accetta la votazione, dovrà confermarla in sede d’esame. La verifica orale sarà facoltativa al fine di migliorare il voto della pre-valutazione.

B)Percorso teorico: lo studente dovrà sottoporsi alla verifica orale dimostrando la conoscenza di tutti gli argomenti affrontati a lezione. Dovrà anche dimostrare di saper utilizzare i software visti durante il corso. In più dovrà consegnare tre semplici elaborati grafici e/o video richiesti dal docente.

Bibliografia:

Dispense e documenti forniti durante le lezioni.
Libri consigliati:
GRAFICA:
– Williams R., ”Imparo l’arte della grafica. Le basi dell’impaginazione e della tipografia”, Milano, Vallardi Editore,2015.
– Healey M., Deconstructing Logo Design, Modena, Logos, 2012.
– Studio 7.5, Il colore nella grafica digitale, Modena, Logos Edizioni, 2004.
STORYTELLING:
– Marks Dara, L’arco di trasformazione del personaggio, Dino Audino editore, Roma, 2007.
– Mckee Robert, Story, Omero, Roma, 2010.
– Pisione Miranda, L’Eroe Tematico, Dino Audino editore, Roma, 2019.
– Vogler Christopehr, Il viaggio dell’Eroe, Dino Audino editore, Roma, 1992.
– A.H. Almaas, Enneagramma delle Idee Sacre, Casa Editrice Astrolabio, Roma, 2007.
– Daniel Meurois, L’Era della Colomba, Edizioni Amrita, Torino, 2010.
PUBBLICITÀ:
– Semprini Andrea, Marche e Mondi possibili, Milano, Franco Angeli Editore, 2007.
– De Liso Geppi, Creatività & Pubblicità,Franco Angeli Editore, Milano, 2007.
COMPOSIZIONE:
– Freeman Michael, L’occhio del fotografo, Modena, Logos Edizioni, 2015.
– Freeman Michael, La visione del fotografo, Modena, Logos Edizioni, 2012.
SOFTWARE:
– Caplin Steve, Come imbrogliare con Photoshop, Cornarde(MI), Il Castello Editore, 2012.
REGIA E MONTAGGIO:
– Arijon Daniel, L’ABC della regia, Roma, Dino Audino Editore, 2002.

Orari

Primo semestre

Lunedì: 15:00 - 18:00

Mercoledì: 15:00 - 18:00

Orario di ricevimento:

Su prenotazione individuale

Previsti esoneri: No
Previste revisioni:
Informazioni revisioni:

Individuali per mail o su richiesta tramite videochat.

Altre informazioni:

Data l’emergenza Covid-19 il corso si svolgerà da remoto solo nel primo semestre.

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