Programma della disciplina: Applicazioni digitali per le arti visive [T] A.A. 2020-21


Disciplina: Applicazioni digitali per le arti visive [T] A.A. 2020-21
Docente: Giuseppe, Tandoi
E-mail: giuseppe.tandoi@albertina.academy
Livello: triennio
Piani di studio di riferimento: pitturasculturadecorazionegraficacomunicazionedidattica
Area disciplinare:

Applicazioni digitali per le arti visive

Settore scientifico disciplinare:

ABTEC38

Descrizione corso:

Il corso del Biennio ha carattere laboratoriale e consiste nell’apprendimento di alcuni software open source di grafica e post-produzione video.
Accanto allo studio pratico di tali strumenti digitali, sono previste lezioni di teoria relative alla grafica, al linguaggio audiovisivo e allo storytelling.

L’obiettivo è quello di sviluppare negli studenti le seguenti conoscenze:
• la comprensione delle modalità operative per l’ideazione, la presentazione e la realizzazione di un progetto di comunicazione;
• le nozioni di base dei software più idonei per presentare e realizzare un progetto grafico e/o audiovisivo;
• i concetti teorici per l’elaborazione di contenuti narrativi efficaci e di immagini d’effetto;
• la conoscenza dei format principali del mondo audiovisivo e grafico.

Durante il corso saranno realizzati, come esercitazioni individuali, alcuni elaborati di grafica e video digitali.
Il monte ore è suddiviso in lezioni di laboratorio e in revisioni dello studio individuale.
Il programma sintetico del corso è il seguente:

MODULO 01
Grafica e fotoritocco
Software utilizzati: Pixlr/E; Gimp e Photoshop

Programma:
• Teoria delle Immagini Digitali;
• Elementi di Grafica e impaginazione(la visione, i principi di base, il colore, i font);
• Elementi di Composizione Fotografica;
• Elementi di Illuminazione fotografica;
• Elementi di Branding;
• Pixlr/E; Gimp – Corso di base;
• Elementi di Photoshop;
• Esercitazioni di grafica(Fotomontaggio creativo, creazione di un logo originale).

MODULO 02
Montaggio video
Software utilizzato: OpenShot; Shotcut; Adobe Premiere

Programma:
• Elementi di Linguaggio Cinematografico;
• Elementi di Regia e Montaggio;
• Elementi di Sceneggiatura e Storytelling(Il viaggio dell’eroe, l’Arco di trasformazione del personaggio, l’Enneagramma della Personalità);
• Elementi di Pubblicità (i valori del consumo, le figure retoriche, messaggio e format);
• Tecniche creative;
• Teoria dello storyboard e del movieboard;
• OpenShot; Shotcut – Corso di base;
• Elementi di Adobe Premiere;
• Esercitazioni (Storyboard, Movieboard, Spot o video breve di presentazione).

MATERIALI NECESSARI
1. pen-drive o hard-disk;
2. personal computer con i software in oggetto nel corso;
3. macchina fotografica digitale o cellulare con videocamera.

ESAME
Lo studente potrà seguire uno dei seguenti percorsi:

A)Percorso laboratoriale: realizzazione di un progetto di comunicazione per un Brand di propria invenzione costituito da:
– Presentazione del Brand e dei suoi valori(con Mappa mentale dei Valori, Mapping semiotico);
– Analisi dei competitor;
– Ideazione e realizzazione del logo (con Logo inspiration, Fonti di ispirazione, Mappa mentale della Brand Identity, Schizzi, Presentazione finale);
-Campagna pubblicitaria(con Ricerca delle campagne dei Competitor, Fonti di ispirazione per annuncio stampa, Copy Strategy, Schizzi annuncio stampa, Annuncio stampa definitivo, Fonti di ispirazione per spot tv, Script dello spot tv, storyboard);
-Movieboard o Spot TV;

Il progetto deve essere inviato almeno 10 giorni prima dell’esame e verrà pre-valutato. Se lo studente accetta la votazione, dovrà confermarla in sede d’esame. La verifica orale sarà facoltativa al fine di migliorare il voto della pre-valutazione.

B)Percorso teorico: lo studente dovrà sottoporsi alla verifica orale dimostrando la conoscenza di tutti gli argomenti affrontati a lezione. Dovrà anche dimostrare di saper utilizzare i software visti durante il corso. In più dovrà consegnare tre semplici elaborati grafici e/o video richiesti dal docente.

Bibliografia:

Dispense fornite durante le lezioni.

Libri consigliati:
GRAFICA:
– Williams R., ”Imparo l’arte della grafica. Le basi dell’impaginazione e della tipografia”, Milano, Vallardi Editore,2015.
– Healey M., Deconstructing Logo Design, Modena, Logos, 2012.
– Studio 7.5, Il colore nella grafica digitale, Modena, Logos Edizioni, 2004.
STORYTELLING:
– Marks Dara, L’arco di trasformazione del personaggio, Dino Audino editore, Roma, 2007.
– Mckee Robert, Story, Omero, Roma, 2010.
– Pisione Miranda, L’Eroe Tematico, Dino Audino editore, Roma, 2019.
– Vogler Christopehr, Il viaggio dell’Eroe, Dino Audino editore, Roma, 1992.
– A.H. Almaas, Enneagramma delle Idee Sacre, Casa Editrice Astrolabio, Roma, 2007.
– Daniel Meurois, L’Era della Colomba, Edizioni Amrita, Torino, 2010.
PUBBLICITÀ:
– Semprini Andrea, Marche e Mondi possibili, Milano, Franco Angeli Editore, 2007.
– De Liso Geppi, Creatività & Pubblicità,Franco Angeli Editore, Milano, 2007.
COMPOSIZIONE:
– Freeman Michael, L’occhio del fotografo, Modena, Logos Edizioni, 2015.
– Freeman Michael, La visione del fotografo, Modena, Logos Edizioni, 2012.
SOFTWARE:
– Caplin Steve, Come imbrogliare con Photoshop, Cornarde(MI), Il Castello Editore, 2012.
– Perkins Chad, How to cheat in After Effects, Oxford, Elsevier, 2011.
REGIA E MONTAGGIO:
– Arijon Daniel, L’ABC della regia, Roma, Dino Audino Editore, 2002.

Orari

Primo semestre

Lunedì: 15:00 - 18:00

Mercoledì: 15:00 - 18:00

Orario di ricevimento:

Su prenotazione individuale

Previsti esoneri: No
Previste revisioni:
Informazioni revisioni:

Individuali per mail o per videochat su richiesta.

Altre informazioni:

Data l’emergenza Covid-19 il corso si svolgerà da remoto solo nel primo semestre.

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