| Descrizione corso: |
OBIETTIVI E CONTENUTI
Concept
Oggi un Fashion Designer deve potere sviluppare le capacità tipiche di un creatore/progettista: le sue abilità devono estendersi dalla creazione artistica e tecnica di un modello progressivamente fino alla conoscenza del mondo del mercato moda e della produzione industriale, deve avere le conoscenze tecniche, del progresso tecnologico, sociale e della ricerca di nuove soluzioni tessili, il dinamismo delle tendenze all’interno dell’economia del mercato specifico e dei processi di comunicazione legati al fenomeno “moda”, deve essere predisposto a continui aggiornamenti e ad una costante crescita delle competenze professionali e imprenditoriali.
Obiettivi del Corso
Il Fashion Designer è specializzato nella progettazione di collezioni uomo/donna, bambino, maglieria, streetwear, jeanswear e accesori moda.
Tale insegnamento si propone di fornire agli studenti del corso, la conoscenza e gli strumenti idonei alla metodologia creativa, progettuale e tecnica per la realizzazione di collezioni di abbigliamento e accessori, nei suoi vari generi, stili e per le differenti fasce di mercato.
Contenuti
Il corso introdurrà gli studenti ai metodi professionali della progettazione di moda, l’individuazione di una tendenza, lo studio di un concetto e di uno stile, la realizzazione di un mood-board, la comunicazione di un tema tramite immagini, l’elaborazione di cartelle colori, cartelle materiali, schede tecniche, forme e modelli. Dovrà sviluppare un metodo di approccio dall’idea/concetto fino alla realizzazione del progetto dell’abito e degli accessori moda, integrando una riflessione critica sul posizionamento della moda nella sua
cultura contemporanea, sviluppando un progetto di styling, ricerca e scelta dell’immagine legata ad un look di abbigliamento e di accessori. Arrivando così alla progettazione tecnico/stilistica di una collezione moda, dall’individuazione e dall’analisi del target aziendale fino alla definizione di concept, sviluppando così una collezione di abbigliamento (donna, uomo, bambino): disegni, scelta e applicazioni dei materiali, cartella colori, schede tecniche. Gli studenti approfondiranno e svilupperanno la loro creatività e capacità progettuali nelle diverse tipologie delle collezioni prèt a portèr (donna-uomo), nelle collezioni jeanswear e nelle collezioni bambino, nella creazione dell’abbigliamento sportivo e nelle collezioni del fashion urban street. Il corso affronterà temi progettuali che varieranno di volta in volta, portando così gli studenti a
confrontarsi con un bisogno concreto ed inevaso dal mercato, con l’obbiettivo di spingerli a creare nuove risposte e nuovi percorsi per la progettazione moda, in cui lo studente è portato ad elaborare e comunicare in modo adeguato, proposte di collezioni sviluppate individualmente o in gruppo, ideando nuove immagini moda, con la consapevolezza di un costante maggiore sviluppo del
mercato moda. Il corso tratterà cenni di storia della moda in base ai progetti affrontati, al fine fine di avere una chiara consapevolezza di come si sono evoluti stili, forme, modelli e materiali nei decenni
del 900. La finalità è di dare allo studente una visione completa dell’intero iter progettuale: concept, ricerca, progetto e stile, puntando inoltre a sviluppare un approccio interdisciplinare volto ad affinare le capacità di osservazione e sperimentazione dello studente. In questo modo lo studente, oltre allo sviluppo di uno stile personale e di un prodotto originale, saprà collocare efficacemente il proprio lavoro nel mercato della moda, descrivendone oltre allo stile e la tendenza anche gli aspetti tecnici, qualitativi e di costo legati alla produzione di abbigliamento e accessori moda.
STRUTTURA DEL CORSO
Lezioni
Il primo anno del corso di Fashion Design è finalizzato all’acquisizione degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base, prevede inizialmente, una serie di lezioni sui principi di base della anatomia artistica, lo studio dei canoni classici, la figura disegnata, lo studio e la realizzazione del figurino per la moda e le sue tipologie, le tecniche base del disegno e del colore, importante per la realizzazione dei figurini per il progetto di moda. Nella prima fase del corso l’attività formativa è dedicata all’acquisizione della strumentazione tecnica, per una corretta metodologia progettuale di base e una buona preparazione culturale basilare del sistema moda. Durante il corso si affronteranno inizialmente progetti mirati allo sviluppo delle tecniche rappresentative, progettando piccole capsule collection su temi predefiniti e la realizzazioni dei progetti in piano (Plat) dei capi di abbigliamento creati dallo studente. La seconda fase del corso è volta all’approfondimento della metodologia delle tecniche progettuali nelle varie fasi “ricerca, sviluppo, comunicazione”, i mezzi tecnici ed espressivi, i codici socio-culturali e un primo approccio al marketing, sono strumenti fondamentali per l’avanzamento del progetto, dalla ricerca di un mood di ispirazione sino alla realizzazione del prodotto e la sua comunicazione. I progetti realizzati saranno composti da: il moodboard per la definizione dello stile e del prodotto e relativa paletta colore, i plat dei vari pezzi e le schede tecniche di lavorazione con campionatura tessile per i laboratori. Gli studenti affronteranno la progettazione di collezioni nelle varie tipologie di prodotto per (donna-uomo-bambino), arrivando alla gestione consapevole della creatività, del tempo e dei meccanismi della filiera del sistema moda, evidenziando un primo traguardo nel definire competenze e gusti personali al fine di iniziare a delineare uno stile moda.
Modalità di verifica:
A) prove in itinere – B) progetto/elaborato finale
Esiti finali e valutazione:
La valutazione finale terrà conto, nel corso della presentazione dei lavori realizzati dall’allievo durante il suo percorso: dell’acquisizione degli elementi della progettazione, la qualità degli elaborati grafici e tridimensionali, la conoscenza delle tecniche di realizzazione e del sistema moda, nonché
l’interesse e il contributo offerto durante l’anno.
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| Bibliografia: |
• La figura nella moda: “corso di grafica professionale per stilisti e fashion designer”,
Tiziana Paci e Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Gialla.
• Fashion design professionale
Manuela Brambatti, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Dipingere la moda: “pose e tecniche del colore”,
Tiziana Paci, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Disegnare la Moda: “illustrazioni d’avanguardia”,
Martin Dawber, Ediz. Logos.
• I dettagli della moda: “disegnare colli e scolli, pieghe,plissè,ruche,volant,jabot,crochet…”,
Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Archivio tessile: “230 tessuti nella pratica degli stilisti”,
Stefanella Sposito Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Moda: “l’evoluzione del costume e dello stile”,
A. Checcoli (Traduttore) P. Vallerga (traduttore), Ediz. Gribaudo, collana: Passioni.
• Il marketing della moda e dei prodotti lifestyle,
Romano Cappellari, Ediz.Carocci, collana: Le bussole.
• Le imprese del sistema moda, “il management al servizio della creatività”,
Stefania Saviolo, Salvo Testa, Ediz. Rizzoli Etas, collana: Management.
• L’impresa moda responsabile, “integrare etica ed estetica nella filiera”
Francesca Romana Rinaldi, Salvo Testa, Ediz. Egea, collana: cultura di impresa.
• Neomateriali nell’economia circolare. Moda,
Marco Ricchetti, Ediz. Edizioni Ambiente, collana: Libri materia rinnovabile.
• Fashion business model, “strategie e modelli delle aziende di moda”
Dario Golizia, Ediz. Franco Angeli, collana: Manuali• La figura nella moda: “corso di grafica professionale per stilisti e fashion designer”,
Tiziana Paci e Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Gialla.
• Fashion design professionale
Manuela Brambatti, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Dipingere la moda: “pose e tecniche del colore”,
Tiziana Paci, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Disegnare la Moda: “illustrazioni d’avanguardia”,
Martin Dawber, Ediz. Logos.
• I dettagli della moda: “disegnare colli e scolli, pieghe,plissè,ruche,volant,jabot,crochet…”,
Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Archivio tessile: “230 tessuti nella pratica degli stilisti”,
Stefanella Sposito Ediz. Ikon, collana: Ikon.
• Moda: “l’evoluzione del costume e dello stile”,
A. Checcoli (Traduttore) P. Vallerga (traduttore), Ediz. Gribaudo, collana: Passioni.
• Il marketing della moda e dei prodotti lifestyle,
Romano Cappellari, Ediz.Carocci, collana: Le bussole.
• Le imprese del sistema moda, “il management al servizio della creatività”,
Stefania Saviolo, Salvo Testa, Ediz. Rizzoli Etas, collana: Management.
• L’impresa moda responsabile, “integrare etica ed estetica nella filiera”
Francesca Romana Rinaldi, Salvo Testa, Ediz. Egea, collana: cultura di impresa.
• Neomateriali nell’economia circolare. Moda,
Marco Ricchetti, Ediz. Edizioni Ambiente, collana: Libri materia rinnovabile.
• Fashion business model, “strategie e modelli delle aziende di moda”
Dario Golizia, Ediz. Franco Angeli, collana: Manuali
• Pattern Magic, volumi: 1 2 3
Tomoko Nakamichi, Ediz. Laurence King Pub.
Dizionari consigliati
Dizionario della moda 2010, Guido Vergani, Edizioni Dalai Editore
Modabolario dizionario tecnico-creativo, Antonio Donanno, Edizioni Ikons
Dizionario della moda, Mariella Lorusso, Edizioni Zanichelli
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