Stile, storia dell’arte e del costume

Il corso comprende una parte generale in cui si affronterà un rapido riepilogo della tappe salienti attraverso lo studio dei movimenti, degli stili, degli artisti e delle loro opere. La seconda parte monografica del programma riguarda la luce nell’arte.
Il tema della luce sarà affrontato attraverso diverse sfaccettature: dalla rappresentazione pittorica sino alla vera e propria materializzazione della luce, ottenuta grazie al progresso scientifico e tecnologico.
Le lezioni saranno caratterizzate da un mirato approccio storico con vari approfondimenti sulle espressioni artistiche e sui relativi movimenti, con lo scopo di fornire agli studenti un’ampia panoramica sull’aspetto metodologico e tecnico della luce, medium tra i più versatili, dalla sorprendente intensità espressiva, capace di coinvolgere il fruitore in una immersione totale e plurisensoriale. Si prenderanno dunque in esame movimenti, artisti, opere e tecniche differenti, caratterizzate dall’esclusivo utilizzo della luce, quest’ultima in relazione soprattutto allo spazio e allo spettatore.

Per il corso generale i testi da studiare per l’esame sono i seguenti:
– G. Dorfles, A. Vettese, Arti Visive. Il Novecento (volume 3A Protagonisti e movimenti), Edizioni Atlas (qualsiasi anno)
– S. Liuzzi, La luce nell’arte del nuovo millennio, Gangemi Editore, 2018

Bibliografia di riferimento degli argomenti trattati durante le lezioni:
– G. C. Argan, L’arte moderna, Ed. Sansoni per la scuola (qualsiasi anno)
– M.Bona Castellotti, Nella storia dell’arte. Da Cézanne ai giorni nostri, Electa Scuola, 2016
– G. Cricco, F. P. Di Teodoro, Itinerario nell’arte. Dall’età dei Lumi ai giorni nostri, vol. 3, Zanichelli, 2009

Nel corso delle lezioni verranno fornite eventuali dispense di approfondimento relative ai singoli argomenti.