Programma della disciplina: Storia e Metodologia della Critica d’Arte [T] A.A. 2021-22


Disciplina: Storia e Metodologia della Critica d’Arte [T] A.A. 2021-22
Docente: Gabriele, Perretta
E-mail: gabriele.perretta@albertina.academy
Livello: triennio
Area disciplinare:
Descrizione corso:

Premesse:
Propedeutica e Istituzioni di “Critica d’arte” per il Triennio.
Le lezioni del corso propongono l’esame dell’identità della disciplina, attraverso un excursus storico, incentrato sui concetti chiave della critica d’arte e sulla loro evoluzione, ovvero un percorso di approfondimento della sua storia e della sua attualità, realizzato con l’uso di diversi mezzi di interpretazione dell’opera.
Finalità ed obiettivi:
Attraverso un approccio monografico, si cercherà di fornire allo studente un metodo comparativo tra differenti metodologie della critica, facendo emergere la stretta relazione tra momento teorico e creazione degli artefatti.
Metodi:
Il programma prevede una prima parte, durante la quale si farà un excursus generale sui caratteri storici, teorici e metodologici degli eventi artistici e della critica d’arte, ed una seconda parte in cui verranno presi in considerazione alcuni esempi di metodologie interpretative affini al «campo ristretto o diffuso del commentario e dell’inventiva» delle arti contemporanee.
Strumenti:
In riferimento ai temi trattati nelle lezioni, verranno proposti materiali editoriali e multimediali di confronto e di riflessione, progetti artistici ed espositivi, anche su proposta degli studenti, oltre a quelli presentati dal professore.
Il “fra le immagini” è un luogo di raccordo e dispersione, è il luogo in cui la certezza di ciò che vedo si infrange contro il dubbio di ciò che mi sembra di vedere o di avere, anche solo per un attimo (intra)visto. Da questo luogo la critica osserva le arti, in un momento storico in cui neanche le tecnologie, neanche i dispositivi più rodati, possono garantirne l’identificazione.
Modalità d’esame:
Per sostenere l’esame bisogna scegliere quattro testi, di cui uno della parte generale e tre di qualsiasi altra sezione. Chi fa un percorso particolare può scegliere insieme al Professore tre testi più l’argomento di una tesina. L’elaborato scritto non deve superare le quattro cartelle e deve contenere lo schema del percorso tematico sviluppato per la prova orale. Sarà indispensabile, per iscriversi e sostenere l’esame, la frequenza. Sarà opportuno un colloquio con il professore, se si vuole aggiungere alla parte istituzionale del programma una tesina, o concordare qualche lettura alternativa.

Bibliografia:

Parte Generale/Testi di riferimento:
– Charles Baudelaire, Scritti sull’arte, pref. di E. Raimondi, tr. it. di G. Guglielmi ed E. Raimondi, Einaudi, Torino, 1992.
– Paul Valery, Scritti sull’arte, Tea, Milano, 1996.
– Lionello Venturi, Storia della Critica d’Arte, Einaudi, Torino, 1964.
– Giulio Carlo Argan, Arte e critica d’arte, Laterza, Bari, 1984.
– Walter Benjamin, L’opera d’arte … nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, Ed. int. comprensiva delle cinque stesure, a cura di F. Desideri e M. Montanelli, NB, Donzelli, Roma, 2019.
– Gianni Carlo Sciolla, La critica d’Arte del Novecento, Utet, Torino, 1995.
– AA.VV.; a cura di Orietta Rossi Pinelli, La Storia delle storie dell’arte, Einaudi, Torino, 2014.
Sezione 1
– Metodologie Generali applicate:
– Andrè Chastel, Specchi della critica. Da Baudelaire a Panofsky, Medusa, Milano, 2018.
– Renato Poggioli, Teoria dell’arte d’avanguardia, Il Mulino, Bologna, 1962.
– Cesare Brandi, Teoria Generale della Critica, Einaudi, Torino, 1974.
– Pierre Francastel, Lo spazio figurativo dal Rinascimento al Cubismo, trad. di A.M. Mazzucchelli, Torino, Einaudi, 1957; oppure Mimesis, Milano, 2005.
– Omar Calabrese, Il linguaggio dell’arte, Bompiani, Milano, 2002.
– Vera L. Zolberg, Sociologia dell’arte, Il Mulino, Bologna, 1994 [titolo or. Constructing a Sociology of the Arts, 1990].
– Michel Foucault, Illuminismo e critica, a cura di P. Napoli, Saggine, n. 25 Donzelli, Roma, 1997.
– E. Gombrich, Arte e progresso. Storia e influenza di un’idea, Laterza, Bari, 2007.
– George Kubler, La forma del tempo, Einaudi, Torino, 1976 (The Shape of Time, Yale University Press, 1972).
– Regis Debray, Vita e morte dell’immagine. Una storia dello sguardo in Occidente, Editrice Il Castoro, Milano, 1999.
– Sezione 2
– Metodologie applicate – Itinerari metodologici del contemporaneo:
– Gabriele Perretta, Medialismo, Flash art Book, Politi Editore, Milano, 1993.
– Gabriele Perretta, art.comm, Castelvecchi, Roma, 2002.
– Gabriele Perretta, Sulle tracce storiche dell’immagine mediale, in AA.VV., Neo televisione. Elementi di un linguaggio catodico glocale, Costa & Nolan, Milano, 2005.
– Gabriele Perretta, La critica e lo scetticismo mediatico (originariamente in n. 19, dic.-feb. 1995-96 de La Stanza Rossa), e poi in AA.VV., La Stanza Rossa. Trasversalità artistiche e realtà virtuale negli anni ’90, Costa & Nolan, Milano, 2008.
– Gabriele Perretta, , con protopitture di Rodrigo Blanco, Affinità Elettive Editrice, Ancona, 2019.
– Gabriele Perretta, Post-fazione al Dossier Dalla Naftalina alla Luna, in AA. VV., Dalla Naftalina alla Luna, a cura di Rita Vitali Rosati, Affinità Elettive, Ancona, 2021, in part. pp. 265-302 e poi ancora 105-116.
– Gabriele Perretta, Prima e dopo la pandemia. Il fumetto trasumano, in AA. VV., a cura di Gabriele Romeo, L’Intervallo Sospeso. Connettoma cronico dell’arte, Mimesis, Milano, 2021.
– Gabriele Perretta, Critica in.finita (1). Raccontare le avventure della propria anima in mezzo ai capolavori, L’Age d’or 2020, online: Critica in.finita (1) | L’AGE D’OR (wordpress.com)
Si possono prendere in considerazione scelte di articoli e saggi del Prof. Gabriele Perretta, nelle seguenti riviste, anche di libera consultazione on line:
– Segno. Attualità Internazionali d’Arte Contemporanea, edizioni cartacee Roberto Sala Pescara, numeri degli ultimi 3 anni e inoltre sulla stessa rivista online, ovvero Gabriele Perretta, Autore presso Segnonline, si può contare sull’ampia scelta che offre la rubrica della testata.
– Espoarte sia cartacea che online, testi di Gabriele Perretta a partire dall’ultimo numero 115; #acasatuttibene. GABRIELE PERRETTA: una corretta pedagogia dei bisogni | Espoarte.
– Vedi anche: Juliet Art Magazine, con la rubrica Sign.Media sul cartaceo e gli interventi online su https://www.juliet-artmagazine.com/
– Per la rivista Exibart cartacea & online: https://www.exibart.com/autore/gabriele-perretta/
– Rivista dell’Archivio di Stato di Napoli: Grand’A: https://www.archiviodistatonapoli.it/page/16/
– L’Age d’or, online: Critica in.finita (1) | L’AGE D’OR (wordpress.com)

Orari

Primo semestre

Martedì: 10:00 - 12:00

Orario di ricevimento:

Al termine delle lezioni, per coloro che ne facessero richiesta, seguiranno i colloqui individuali dalle 12,00 alle 12,30.

Previsti esoneri: No
Previste revisioni: No
Altre informazioni:

Info generali:
– Presentazione del corso: mercoledì 3 novembre ore 10-12 [Triennio e Biennio]
– prof. Gabriele Perretta e-mail: gabriele.perretta@albertina.academy
– Codice classroom: Storia e metodologia della critica d’arte – Triennio: oxbrsey
– Orario: Triennio: martedì ore 10-12
– Al termine delle lezioni, per coloro che ne facessero richiesta, seguiranno i colloqui individuali dalle 12,00 alle 12,30.

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