Programma della disciplina: Tecniche di animazione digitale


Disciplina: Tecniche di animazione digitale
Docente: Franz, Fischnaller
E-mail: franz.fischnaller@albertina.academy
Livello: biennio
Piani di studio di riferimento: nta
Area disciplinare:

Nuove tecnologie

Descrizione corso:

Il corso comprende la teoria e la pratica ed è caratterizzato da un approccio molto operativo, concentrandosi sull’esperienza pratica e l’apprendimento facendo.
Il corso offre ai suoi studenti l’esperienza e l’informazione di un corretto approccio al mondo della computer animation e character animation, necessaria per realizzare i propri film di animazione.
Il programma include lezioni intensive delle discipline, tecniche e metodi coinvolte nell’arte del creare e compiere un animazione ed di gestire efficacemente il progetto in parte e nel suo complesso e la sua attuazione. Questo processo include dalla ideazione, ricerca storia, sviluppo concettuale, modellazione, grafica, texturing, rendering, animazione.
Il corso prepara gli studenti a creare e costruire ambienti e personaggi e dar loro “vita” per utilizzarli nel cinema d’animazione, la pubblicità, nel design e nel mondo della comunicazione e dell’interattività.
Il corso forma lo studente per poter operare in modo autonomo o all’interno di un team per case di produzione, post-produzione, agenzie di comunicazione, studi di design e che possono lavorare in film e serie TV, nel design di videogiochi e negli effetti speciali.
Prospettive professionali: Game Artist e Designer, Concept 3D Artist, Modeller 3D, Character Designer e 3D Animator, Texture, Shader e Lighting Artist, VFX Compositore e VR Artist.
Piano di studi:
Principi di animazione
Sviluppo di concetti ed idee creative con un storytelling vincente
Case studies ed analisi di esempi di animazioni vincenti e di qualità
Introduzione ai principi ed ai metodi di progettazione e produzione: Come fare un film di animazione; le fasi di creazione di un film d’animazione, step-by-step.
Visualizzazione digitale, estetica e contenuto
Introduzione di :
Pre-Produzione, Ideazione, sviluppo concettuale di soggetto e sceneggiatura, 3D Modeling, Texturing, Lighting, Story Boarding, Animatics, Character Design, Rigging, basic Animation, basic Rendering, Post-Produzione, basic Compositing e Video Editing (queste oci sono in inglese perche il programma con cui viene fatto tutto questo e solamente in inglese).
Attrezzature necessarie alla svolgimento delle lezioni:
PC in aula 31 A dotati con Maya e Adobe Suite, etc.
Libero a chi vuole portare il PC personale

IL FRAMEWORK
Il corso intende preparare gli studenti a diventare creatori di progetti digitali per avere una prima formazione in creare e compiere un animazione, tenendo quanto segue in mente:
Pensare, relazionare ed agire in modo creativo, pur rimanendo realistico;
Mettere a fuoco le competenze creative necessarie per concepire idee innovative, progetti, sfruttando le potenzialità dei media digitali;
Lavorare efficacemente con il team di lavoro, essere un buon giocatore di squadra, aperto, flessibile e competitivo;
Focalizzare nella interazione interpersonale, la comunicazione e la capacità di presentazione;
Risolvere i problemi con flessibilità e rapidità ;
Completare le scadenze e in tempo;
Perseverare nel mantenere una metodologia di lavoro “sostenibile”;
Rimanere creativi, energici e perseveranti !

Esame:
Ogni studente alla fine del corso presenterà una propria animazione corredata da soggetto, sceneggiatura e storyboard. (Su lavori particolarmente complessi si può lavorare in gruppi di max. 3 studenti). Sono importanti tutti i documenti di lavorazione per comprendere l’iter progettuale.
Parametri di Valutazione
Conoscenza e capacità di comprensione e di apprendere
Capacità di applicare i metodi e tecniche acquisiti
Capacità di sviluppo dell’elaborato
Capacità di analisi critica, sia sul proprio lavoro che su quello altrui
Capacita di lavorare ed interagire in modo indipendente ed in team
Analisi e gestione dei problemi
Capacità di proporre una idea originale e/o creativa
Capacita di completare le scadenze
Capacità di sintesi
Capacità espositiva

Bibliografia:

Franz Fischnaller [FF], Bolzano, Italy
Professor at the Albertina Academy of Fine Arts of Turin, Fischnaller [FF] is a trans-disciplinary scholar, researcher and practitioner (author, media designer, project manager and curator), working across the field of the arts, design, humanities, science and technology.
Former Professor at the School of Art&Design of University of Illinois at Chicago [UIC] and leader of the Electronic Visualization Program at the College of Architecture and the Arts [EV]. Fischnaller was responsible for the creation of the “Virtual Reality Facility Lab”, in a joint effort with the Electronic Visualization Lab of UIC’s College of Engineering [EVL]. An interdisciplinary pioneer lab, specialized in VR and real-time interactive computer graphics, recognized for developing the first CAVE® and ImmersaDesk® virtual-reality systems.
FF is currently Media Director of Kunstkraftwerk, Leipzig, Germany (http://www.kunstkraftwerk-leipzig.com/de/)
He has over two decades of ongoing experience across Visual Arts, advance visualization,computer graphics, digital animation, Digital Reality (i.e.Virtual Reality, Mixed/Augmented Reality (VR/AR and mmersive technologies), simulation, creative Interfaces, interactive installations, stereoscopic content, interactive storytelling, virtual narrative and collaborative online learning environments .
FF is also actively engaged in the field of Digital Heritages (research, teaching, creation and development), with emphasis on the combination of the methodologies of the traditional humanities disciplines and social science with tools and systems providing by computing, data visualization and advanced digital media and technology. He has created a representative number of new media works in partnership with production houses, cutting edge laboratories, cultural institutions, computer scientist, engineers and industries..He is author of new media works based on Italian Renaissance heritage (buildings, monuments, works of art, artifacts, and cities).This included The Last Supper Interactive (LSI Project)  8K 3D-VR Stereoscopic Immersive Gigapixel Narrative Art work based on the Last Supper by Leonardo da Vinci. The development of LSI is based on the 21 billion pixel image created by Haltadefinizione.
He is media curator for projects, venue and exhibit within the framework of the 500th anniversary of Leonardos da Vinci death. Works include among others LEONARDO: SHAPING THE FUTURE … 500 Years of vision Project).An immersive gigapixel media exhibiConceived for large scale multi viewer immersive spaces and interactive visualization display environments, showcasing artistic and scientific macro imaging, multi-spectral acquisition and digital reproduction scale of 8K up to 28350×40160 pixels of eonardo da Vinci Masterpieces never made before.
FF is currently working on the development of a series of Gigapixel immersive VR storytelling conceived for different type of viewing format/experiences, providing 8K UHD Immersive Virtual Reality Interactive applications and a 3D Digital Stereo Animations in addition to a 4K UHD3D-VR 360-degree Video. The applications can run on different platforms and display systems, among which: Immersive virtual reality rooms, large scale multi viewer immersive spaces, immersive visualization environment and VR Head-Mounted Displays.
FF’s Project production management skills and expertise focus on planning, organizing human resources:skills, capacity, efficiency and knowledge, leading, managing and execution (i.e. product developmentcycles, techniques, processes, method, planning, organizing, management and execution). He is expert for the European Commission Research Executive Agency, Brussels, (B) in the fied of culturalheritage, humanities and technology.Fischnaller was the co-founder, Chief Designer and Production Manager of F.A.B.R.I.CATORS an interdisciplinary group concerned with the integration of Art+Design + Architecture + Technology + Communication.A company based Milan, Italy (1997 -2014).Fischnaller philosophy is anchored on trans disciplinary knowledge creation and innovation, blending and connecting different forms of cross-fertilization and strategic team collaborations, through collaborative research models and innovative approaches.
Committed to pursue creative projects and design based on sustainable technologies and scientific innovation applied to culture, education and society, Fischnaller is expert in exploring the benefit of virtual and augmented reality and new generation technologies for enhancing the visualization of eco-aestehtic habitat design solution frameworks an to promote urban living in closer harmony with nature and culture. His current research of interested focus in multidisciplinary applied research, entitled: MAN+MIND=MINDED SUSTAINABILITY [M+M=MS]. “Is your brain…green?
Contact: Prof. Franz Fischnaller-Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, Italia-Via Accademia Albertina, 6,10123 Phone: 0039 011 889020-Website: www.accademialbertina.torino.it -EmaiL:franz.fischnaller@albertina.academy
mobile it.: +39 3405073009,
https://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Fischnaller
https://www.linkedin.com/in/franz-fischnaller-693b79b

Orari

Secondo semestre

Venerdì: 14:00 - 18:00

Sabato: 09:00 - 13:00, 14:00 - 18:00

Orario di ricevimento:

Questo semestre i ricevimentio vengono fatti soltanto online a causa del COVID-19 con appuntamento organizzato via email all’indirizzo: franz.fischnaller@albertina.academy

Previsti esoneri: No
Previste revisioni: No
Altre informazioni:
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