| Descrizione corso: |
Parte generale
Obiettivi formativi
Il corso prevede la formulazione di varie interpretazioni e costruzioni legate alla conoscenza del
corpo umano pertinenti ai contenuti specifici dell’Anatomia Artistica e rapportati alla lettura critica
di ogni aspetto del vivente. Strettamente legate alla Pittura, alla Scultura, a tutte quelle discipline
tradizionali ed al rigore delle discipline accademiche, l’Anatomia verrà usata come pretesto per
rielaborare e approfondire tematiche che da sempre impegnano i cicli storici. Lo studio del corpo
umano è visto come modello della struttura organica dell’opera d’arte, come mezzo conoscitivo
delle regole, le quali definiscono l’analisi e la dinamica del segno. Sarà essa un’opportunità
multivisionaria con lo scopo di focalizzarsi su uno o più percorsi formativi, capace di far nascere
nello studente un vero e proprio senso critico, ma attraverso il supporto del disegno e di tutte quelle
tecniche sia tradizionali che multimediali.
Organizzazione del Corso
L’articolazione del Corso prevede una attività distinta in ricerca e produzione attorno ad ogni forma
vivente: ad una prima fase distinta singola e di ricerca ne segue una produzione da svilupparsi sia in
un laboratorio, e non, di materiali tradizionali e/o multimediali. Essa sviluppa un discorso relativo ai
molteplici modi di elaborare ed interpretare il vivente.
Inoltre il fenomeno umano modifica il dato reale in funzione di se stesso, disseminando il mondo di
innumerevoli segni e alla definizione di questo complesso universale partecipano ogni essere
vivente (mondo animale, mondo vegetale e la loro comparazione con il mondo umano e d’Arte-
esempio di discussione e di ricerca…). E’ ammesso un collegamento interdisciplinare con quei corsi
che prevedono occasioni di raccordo con aspetti di questo corso, arricchito anche da visite a musei,
mostre d’arte, laboratori interattivi con altre enti ed istituzioni.
Modalità di accertamento finale
Attraverso i contenuti didattici, sue riflessioni e prospettive storiche, competenze o conoscenza
diversa dell’esposizione descrittiva e grafica si procederà alla verifica dello studente attraverso una
esposizione orale, legata all’interesse per tutti i campi del segno umano rivisto attraverso gli
elaborati grafici prodotti.
Saper utilizzare il disegno come costruzione e regola aiuta a conoscere il patrimonio artistico:
riflettere sul problema del corpo, i mutamenti in atto dell’Anatomia Artistica e Comparata porta ad
una lettura della complessità del vivente e dell’utilizzo di tale studio per la formazione artistica.
Questo specifico rimane il fondamento del corso.
Lo studente dovrà dimostrare le sue capacità di orientamento delle rappresentazioni grafiche e
testuali, non solo, ma essere in grado di sostenere una sua rielaborazione personale ed una capacità
di argomentazione maturati durante il percorso accademico.
|
| Bibliografia: |
-Giovanni Civardi, “Anatomia Artistica”, Il Castello, Milano, 2000
-Giovanni Civardi, “La Testa Umana- Anatomia, Morfologia, espressione per l’artista”, Il Castello,2001
-Sara Simblet, “Anatomy for the Artist”, Edizioni DK Publishing, Londra 2001
– Alberto Lolli, Mauro Zocchetta, Renzo Peretti “Struttura Uomo”, Vol.1, Neri Pozza, Vicenza, 1998
A.A.V.V. “Struttura Uomo: Manuale di Anatomia. Il movimento, passo, corsa e salto” Vol.2 Neri Pozza, Vicenza, 2001
-I.A.Kapandji “Fisiologia Articolare” ,Vol 1-2-3, Vigot-Monduzzi Editore,Parigi,2004
-Kurt Tittle “Anatomia Funzionale applicata all’educazione fisica e dello sport” Ediermes Milano,1991
-Sobotta “Atlante di Anatomia Umana” a cura di Jochen Staubesand, Vol.1-2, USES Firenze, 1998
A.A.V.V. Apparato locomotore, anatomia funzionale” Ed. Minerva Medica, Torino, 2004
-R.Barone, “Anatomia comparata dei mammiferi”, Vol.1-2. Edagrile, Bologna, 1994
-Marco Bussagli, “Il corpo Umano”, Dizionari dell’arte, Electa, Milano 2005
-Bording G., Bussagli M., Polo D’Ambrosio L., “Viaggio Intorno al Corpo”, Electa, Milano,2015
-Barbara Pasquinelli “Il gesto e l’espressione”, Dizionari dell’arte, Electa, Milano 2005
|
