Programma della disciplina: Applicazioni digitali per le arti visive [B] A.A. 2022-23


Disciplina: Applicazioni digitali per le arti visive [B] A.A. 2022-23
Docente: Giuseppe, Tandoi
E-mail: giuseppe.tandoi@albertina.academy
Livello: biennio
Piani di studio di riferimento: pitturasculturagraficacomunicazionedidattica
Area disciplinare:

Applicazioni digitali per le arti visive

Settore scientifico disciplinare:

ABTEC38

Descrizione corso:

Il corso del Biennio ha carattere laboratoriale e consiste nell’apprendimento di alcuni software di fotoritocco e fotomontaggio, VFX e post-produzione video.
Accanto allo studio pratico di tali strumenti digitali, sono previste lezioni di teoria relative alla grafica, al linguaggio audiovisivo e allo storytelling.
L’obiettivo è quello di sviluppare negli studenti le seguenti conoscenze:
• la comprensione delle modalità operative per l’ideazione, la presentazione e la realizzazione di un progetto di comunicazione;
• le nozioni di base dei software più idonei per presentare e realizzare un progetto grafico e/o audiovisivo;
• i concetti teorici per l’elaborazione di contenuti narrativi efficaci e di immagini d’effetto;
• la conoscenza dei format principali del mondo audiovisivo e grafico.
Durante il corso saranno realizzati, come esercitazioni individuali, alcuni elaborati di grafica e video digitali.
Il monte ore è suddiviso in lezioni di laboratorio e in revisioni dello studio individuale.
Il programma sintetico del corso è il seguente:
MODULO 01
Grafica e fotoritocco
Software utilizzati: Photoshop e Photopea
• Teoria delle Immagini Digitali;
• Elementi di Grafica e impaginazione(la visione, i principi di base, il colore, i font);
• Elementi di Composizione Fotografica;
• Elementi di Illuminazione fotografica;
• Elementi di Branding;
• Photoshop – Corso di base;
• Elementi di Photopea;
• Esercitazioni di grafica.
MODULO 02
Montaggio video e VFX
Software utilizzato: Adobe Premiere, After Effetcs
• Elementi di Linguaggio Cinematografico;
• Elementi di Regia e Montaggio;
• Elementi di Sceneggiatura e Storytelling(Il viaggio dell’eroe, l’Arco di trasformazione del personaggio, l’Enneagramma della Personalità);
• Elementi di Pubblicità (i valori del consumo, le figure retoriche, messaggio e format);
• Tecniche creative;
• Teoria dello storyboard e del movieboard;
• Adobe Premiere – Corso di base;
• Elementi di After Effetcs;
• Esercitazioni (Storyboard, Movieboard, Spot o video breve di presentazione).
MATERIALI NECESSARI
1. pen-drive o hard disk esterno;
2. personal computer con i software in oggetto nel corso;
3. macchina fotografica digitale (facoltativo).
ESAME
L’esame consisterà nella consegna di due elaborati, uno audiovisivo e uno radiofonico, e in una verifica orale (facoltativa) sugli argomenti trattati a lezione.
L’elaborato audiovisivo dovrà consistere in un breve video creativo realizzato partendo da un’opera d’arte esistente che sarà animata con l’utilizzo dei software studiati durante il corso.
Il video finale (in formato .mp4) dovrà essere corredato da una presentazione in pdf con i seguenti elementi: Introduzione; Analisi dell’opera d’arte; Fonti d’ispirazione; Sinossi; Storyboard; Schizzi; Poster; Analisi critica dell’elaborato finale.
L’elaborato radiofonico (in formato .mp3) dovrà consistere in un breve racconto audio su un tema fornito durante il corso.
Gli elaborati e la presentazione devono essere inviati almeno 10 giorni prima dell’esame in modo da essere pre-valutati. Lo studente potrà accettare il voto come definitivo o sottoporsi alla verifica orale al fine di migliorarlo. Durante l’esame lo studente dovrà anche dimostrare di saper usare i software studiati a lezione.
È possibile fare revisione dei propri elaborati con il docente sempre prima della consegna finale.

Bibliografia:

Dispense fornite durante le lezioni.
Libri consigliati:
GRAFICA:
– Williams R., Imparo l’arte della grafica. Le basi dell’impaginazione e della tipografia, Milano, Vallardi Editore,2015.
– Studio 7.5, Il colore nella grafica digitale, Modena, Logos Edizioni, 2004.
STORYTELLING:
– Marks Dara, L’arco di trasformazione del personaggio, Dino Audino editore, Roma, 2007.
– Mckee Robert, Story, Omero, Roma, 2010.
– Pisione Miranda, L’Eroe Tematico, Dino Audino editore, Roma, 2019.
– Vogler Christopehr, Il viaggio dell’Eroe, Dino Audino editore, Roma, 1992;
– A.H. Almaas, Enneagramma delle Idee Sacre, Casa Editrice Astrolabio, Roma, 2007.
PUBBLICITÀ:
– Semprini Andrea, Marche e Mondi possibili, Milano, Franco Angeli Editore, 2007.
– De Liso Geppi, Creatività & Pubblicità ,Franco Angeli Editore, Milano, 2007.
COMPOSIZIONE:
– Freeman Michael, L’occhio del fotografo, Modena, Logos Edizioni, 2015.
– Freeman Michael, La visione del fotografo, Modena, Logos Edizioni, 2012.
SOFTWARE:
– Caplin Steve, Come imbrogliare con Photoshop, Cornarde(MI), Il Castello Editore, 2012.
REGIA E MONTAGGIO:
– Arijon Daniel, L’ABC della regia Vol. 1 e 2, Roma, Dino Audino Editore, 2002.

Orari

Primo semestre

Martedì: 14:00 - 18:00

Mercoledì: 14:00 - 18:00

Orario di ricevimento:

Da remoto su richiesta

Previsti esoneri: No
Previste revisioni:
Informazioni revisioni:

Individuali su richiesta

Altre informazioni:

Il corso si svolgerà solo nel primo semestre. La lezione del mercoledì è la ripetizione di quella del martedì. Basta seguire solo una delle due. Se necessario è possibile invertire il giorno.
Di seguito la suddivisone preferenziale per scuole:
– martedì pomeriggio(14-18): per i trienni/bienni di Didattica, Comunicazione, per il 1° anno del triennio PAI)
– mercoledì pomeriggio(14-18): per i trienni/bienni di Scultura, Decorazione, Pittura, Didattica, Comunicazione, per il 1° anno del triennio PAI)

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