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Prerequisiti
Nessuna propedeuticità
Obiettivi formativi:
Il Corso si propone di fornire allo studente le conoscenze di base sulle specificità dell’evento sonoro e le sue implicazioni nelle arti acquisendo strumenti teorico-pratici per l’analisi, la decodifica e la creazione di elaborati audio di un prodotto audiovisivo.
Risultati di apprendimento attesi:
– Padronanza lessicale circa proprietà e caratteristiche del suono nonché capacità di argomentazione, ricerca ed analisi nel campo della comunicazione audiovisiva con particolare riguardo agli aspetti sonori.
– Dimestichezza con interfacce software professionali utilizzati nel panorama
multimediale.
Programma del corso
Il Corso si articola in parti differenti, tese alla conoscenza ed alla consapevolezza del fenomeno acustico, così da coglierne le peculiarità espressive e mettere a fuoco le relazioni ed i processi che intercorrono tra componente visiva e componente sonora in un contesto audiovisivo.
Ci si concentrerà sul rapporto musica-immagine nel cinema e sulle strategie linguistico-espressive messe in atto nella comunicazione audiovisiva: cinema, forme brevi (pubblicità, videoclip, cortometraggio, videoarte).
Si forniranno le conoscenze di base sull’evoluzione della colonna sonora
lungo il processo produttivo: dai primi contatti con l’autore fino alla colonna audio
definitiva.
Tramite la visione di sessioni di lavoro aperte su software multitraccia
professionali verrà fornito uno sguardo dall’interno sulla lavorazione del suono in ambito multimediale con standard internazionali.
Ulteriore appendice sarà dedicata ad una parte pratica: gli studenti avranno
l’opportunità di lavorare con software di produzione e montaggio sonoro, al fine di
prendere una prima confidenza con i mezzi di produzione e creare un elaborato audio originale.
In questa fase l’apprendimento avverrà attraverso esercitazioni pratiche che
verranno effettuate dagli studenti sia in aula che a casa.
In particolare saranno presi in esame i percorsi poetici e le istanze estetiche di
vari compositori di musica per film, con particolare riguardo ad alcuni compositori
quali:
Ennio Morricone, Nino Rota, Carlo Rustichelli, Piero Piccioni, Riz Ortolani.
Il taglio didattico sarà di carattere sia applicativo che teorico, con lezioni basate su
studi sul campo e studi critici, corredate da visione di materiale audiovisivo:
Le tipologie di lezione maggiormente utilizzate saranno:
– Lezione frontale
– Lezione dialogata
– Attività laboratoriali volte alla applicazione pratica delle tecniche di sonorizzazione studiate
– Esercitazioni in aula, lavori individuali e di gruppo
– Ascolto di brani musicali volto a spiegare le strutture linguistiche ed espressive
– Visione di sequenze tratte dai film analizzati per meglio far emergere il contrappunto audiovisivo.
La strumentazione adottata sarà la seguente:
– Uso di supporti multimediali che consentano l’analisi di prodotti audio ed audiovisivi.
– Utilizzo di software specialistico di editing audio e video
– Visone di materiali audio-video
– Supporto di materiale on line
Modalità di valutazione
– Presentazione di un elaborato audiovisivo – sonorizzazione originale dello studente – attraverso il quale valutare le capacità e le abilità pratiche di applicare quanto studiato
– Una prova orale che, a partire dall’elaborato originale presentato, verterà sulle conosc3nze condivise durante le lezioni
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