Progettazione e Arti Applicate

ABPR22 – Teatro della Festa

‘Feste’ e ‘Spettacoli’ sono due forme di divertimento ma possono essere considerate la stessa cosa? Ci sono analogie tra chi si diverte follemente in un corteo carnevalesco e chi è ipnotizzato dal numero di un circo? Nel primo caso ci si scatena nell’altro si rimane attoniti. Due punti di vista diversi ma con un comune coinvolgimento emozionale, trasversale alle classi sociali. Non esiste criterio che permetta di tracciare un limite tra le feste cosiddette ‘popolari’ e quelle di una ristretta cerchia intellettuale o sociale, anche perché quest’ultimi eventi hanno conquistato un grandissimo consenso. Certo è che a livellare i cosiddetti ceti sia feste che spettacoli condividono un fine contrario alla monotonia della vita di tutti i giorni. Ma il fatto che le feste siano manifestazioni divertenti non devono far pensare siano superficiali. Al contrario, affondano le radici nel terreno economico e sociale in cui sono nate e proprio per questo è interessante studiarne l’evoluzione nel corso del tempo: dall’essere un insieme di ingenuità, malizie e aspirazioni al meraviglioso (condito con un acutissimo gusto della satira) al divenire vere macchine organizzative ludico-artistiche, più o meno rispettose della tradizione ma non così celatamente commerciali.
Il corso, nella sua area teorica, compie un viaggio nel mondo del Teatro della Festa, in modo da trarre riflessioni critiche sul senso dello spettacolo, sulla sua evoluzione, e spunti artistici atti alla realizzazione di un progetto personale nella parte laboratoriale. Verranno perciò analizzati argomenti che spaziano dal concetto di rito all’origine del teatro politico/religioso, immaginifico e satirico, dalle feste rinascimentali a quelle barocche, dalla Commedia dell’Arte al Carnevale, dal circo ai festival contemporanei.
L’obiettivo principale del viaggio nel passato è comprendere, in senso lato e con un punto di vista alternativo, quali siano le problematiche nella realizzazione di un evento all’aperto e quali aspetti debbano essere valorizzati in un contesto ambientale esistente e incline al cambiamento temporale.

Il progetto pratico prevede lo studio di uno spettacolo di teatro itinerante che dialoghi con il territorio e le location prese in oggetto. La città è una grande scena urbana che sorge ai lati di strade palcoscenico, senza boccascena e apparati meccanici. La città è una scenografia praticabile da abitare, vivere, contemplare… ma non nasce per essere teatro. È essenziale non tradire ciò che l’ambiente urbano offre, nel bene e nel male, non piegarlo forzatamente alle regole teatrali. Rispettare la città significa indagarla osservandola in silenzio, scegliere luoghi coerenti, accettare luci ed ombre dello spazio luminoso notturno e il rumore tridimensionale e invasivo di quello sonoro. Solo allora si trova il punto giusto, quello dello spettatore che congiunge l’architettura al racconto teatrale. L’ambiente naturale invece ribalta quasi del tutto le logiche di quello urbano ma propone altre difficoltà legate alla logistica organizzativa, ma anche alla profonda attenzione ecologica che porta a scelte più contemplative e spirituali.
Nel concept book richiesto deve essere presente un moodboard, l’analisi drammaturgica (eventualmente di un testo originale) e l’idea progettuale (bozzetti preliminari e definitivi, schizzi, appunti, aspetti tecnici, motivazioni inerenti e coerenti con il contesto avvalorate da una ricerca tra le fonti storiche). Infine, è richiesta una tesina in cui vi sia una ricerca storica e iconografica di una festa tradizionale legata al proprio territorio.

Auget R., “Feste e spettacoli popolari”, Rizzoli.
Falassi A., “Le feste, le terre, i giorni – Le tradizioni popolari in Italia”, Banca Provinciale Lombarda.
Fagiolo M., “La Festa a Roma – dal Rinascimento al 1870”, Umberto Allemandi & C.
Zenoni P., “Spettacolo, festa e territorio”, Apogeo.
Viale Ferrero M., “Feste delle Madame Reali di Savoia”, Istituto Bancario San Paolo di Torino.
Arnaldi di Balme C., “Feste Barocche – Cerimonie e spettacoli alla corte dei Savoia tra Cinque e Settecento”, SilvanaEditoriale.
Di Lorenzo C., “Il teatro del fuoco”, Muzzio Editore.
Holme B., “Princely Feast and Festivals”, Thames & Hudson.
Choné P., De La Gorce J., “Fastes de Cour – au XVII siècle”, Monelle Hayot.
Magri F., Mambriani C. “Il Dovere della Festa – Effimeri barocchi farnesiani a Parma, Piacenza e Roma 1628-1750”, Fondazione Cariparma.
Le Moigne-Mussat M.C., “La Belle Epoque des Kiosques à Musique”, Du May.
AA.VV., “Palio e Contrade tra Ottocento e Novecento”, Alsaba.
Delarozière F., David C., “Le grand repertoire – machines de spectacle”, Actes Sud.
Bressanello A., “Il Carnevale in età moderna – 30 anni di Carnevale a Venezia 1980-2010”, La Toletta.
Raiser J., “Burning Man – Art on fire”, Race Point.

Si riceve nei giorni del corso in presenza o in remoto in altri giorni, sempre su appuntamento.

Le revisioni del progetto pratico saranno programmate e indicate durante il corso. Sono previste revisioni online in casi particolari.

Le parti principali dei libri in bibliografia (la cui lettura resta consigliata) saranno trattate nelle lezioni teoriche. L’esame consiste nella presentazione del proprio progetto pratico, nelle cui scelte artistiche ideative e progettuali riscontrare la conoscenza degli aspetti trattati nelle lezioni teoriche.