Programma didattica BIENNIO di Scultura prof. Bosisio anno accademico 23/24

SCULTURA SECONDO LIVELLO

Cattedra di scultura Prof Bosisio / in arte franko b

www.franko-b.com

franco.bosisio@albertina.academy

 

 

Obiettivi formativi:

 

Il corso è orientato verso lo studio specialistico della scultura, con particolare attenzione a percorsi innovativi che non escludono la conoscenza del classico se la pratica dello studente lo prevede.

 

La formazione del biennio  sarà allargata ad esperti multidisciplinari competenti nel campo della scultura contemporanea, capaci di trasmettere le proprie esperienze di  progettare affrontando in modo analitico-critico le problematiche culturali della professione, con seminari e incontri volti alla valorizzazione dell’identità visuale e all’impostazione degli aspetti comunicativi  per favorire  percorso individuale di ogni studente.

 

Sarà offerta la possibilità di sviluppare,  attraverso un percorso didattico, culturale, ideativo e intellettuale, una pratica artistica il più possibile autonoma e critica per elaborare una poetica personale  scelta approfondendo  la  conoscenza dei metodi e dei linguaggi visivi contestuali e la capacità di relazionarsi con il mondo dell’arte contemporanea.

Faranno parte della formazione visite  a gallerie  e musei pubblici e privati.

È auspicata la conoscenza della lingua Inglese  come la possibile partecipazione al programma Erasmus dove ritenuto necessario per lo sviluppo dello studente.

 

La formazione si articola attraverso lezioni frontali, seminari, workshop  e incontri con artisti e addetti ai lavori  nella  sfera mondiale dell’arte.

 

Requisiti di accesso

 

Conoscenza dell’ arte contemporanea a livello nazionale e internazionale.

Attiva partecipazione a visite  di musei, gallerie e fondazioni di arte contemporanea  pubbliche e private.

 

 

 

Opportunità’

 

I diplomati della Scuola  avranno strumenti da investire in  attività professionali in diversi ambiti, sia nella libera professione artistica, sia nel campo delle arti visive e nelle attività creative.

 

La presenza ai corsi di prevista per 80% D.P.R. 8 luglio 2005, n. 212, tutti gli studenti sono invitati a tenere presente questo requisito ai fini dell’esame. Può essere concordato con il docente un percorso alternativo solo per gli studenti lavoratori.

 

 

Primo anno

 

Devono essere progettati e realizzati almeno  4 progetti / lavori ai fini dell’esame, che potranno prevedere  installazione, performance, fotografia, video.

I lavori da presentare agli esami potranno essere di qualsiasi materiale fatto salva l’argilla non cotta.

 

  • uno dei 4 lavori/progetti per l’esame dovrà essere una performance.
  • uno dei 4 lavori/progetti per l’esame dovrà essere una scultura prodotta con la stampante3D sul tema autoritratto*
  • Saranno ammessi altri lavori performativi solo un base al percorso individuale dello studente, previa consultazione del docente
  • Tutti i lavoriprogettati dovranno essere discussi  e concordati con il docente primadell’inizio di ogni lavoro / progetto.

 

*Il materiale (bobina) per i progetti che prevedono l’utilizzo di stampante 3D sarà a carico  dello studente.

 

 

Revisioni

Nei mesi di Febbraio e  Maggio è previsto  un periodo di revisioni/verifiche/esercitazioni valutative dell’iter formativo dei singoli studenti.

 

Questa attività si svolgerà con una presentazione di gruppo a Febbraio e  un preesame individuale  a Giugno (o prima della sessione di esami scelta che sia estiva autunnale, e invernale)  il pre-esame può essere in presenza o in  remoto, necessaria  una presentazione PDF inviata almeno  7 giorni lavorativi prima del preesame  o dell’esame stesso.

Il preesame è obbligatorio.

 

 

 

 

 

Secondo anno

 

Gli studenti dovranno presentare  3 progetti e realizzare  3  lavori ai fini dell’esame

  • uno dovrà essere fotografico o formato video
  • duepotranno essere di  qualsiasi materiale e  tecnica.

I 3  lavori  progettati dovranno essere discussi  e concordarti con il docente prima dell’inizio di ogni attività.

 

 

 

Revisioni

Nei mesi diFebbraio e Giugno è previsto un periodo di  revisione/verifica/esercitazione valutativa dell’iter formativo dello studente.

 

Questa attività si svolgerà con una presentazione di gruppo a Febbraio e  un preesame individuale  a Giugno (o prima della sessione di esami scelta che sia estiva autunnale, e invernale)  il pre-esame può essere in presenza o in remoto; è necessaria una presentazione *PDF inviata almeno7 giorni lavorativi prima del preesame  o dell’esame stesso.

Il preesame è obbligatorio .

 

 

 

Esami e preesami

 

 

Primo anno

 

Documentazione catalogata di minimo 4 lavori svolti durante l’anno accademico corrente, in forma cartacea  con testo di minimo 1500 parole in formato

PDF presentato 7 giorni lavorativi prima del preesame  e dell’esame stesso.

Lo studente dovrà poter esporre il contenuto  di  tre  libri  a scelta nella bibliografia  testi generali di riferimento per il biennio

Il preesame e obbligatorio.

 

 

Secondo anno

 

Documentazione catalogata di minimo 3 lavori svolti  durante l’anno accademico corrente,

il medium può’ essere in installazione, scultura, video, fotografia, sound e performance e mix media,  il tutto accompagnato da testo di minimo 1500 parole in forma cartacea  o in formato  PDF, presentato 7 giorni lavorativi prima del preesame  ed esame stesso.

Lo studente dovrà poter esporre il contenuto  di  tre  libri  a scelta nella bibliografia  testi generali di riferimento per il biennio.

 

Il preesame è obbligatorio.

 

 

Prova finale

 

La discussione della  tesi avviene dopo aver ottenuto  i crediti formativi indicati. La tesi dovrà essere impostata come  catalogo personale che dimostri il  percorso laboratoriale accademico.  In questo catalogo dovrà essere incluso uno o più lavori inediti che corrispondano per complessità  ai crediti di tesi, lavori o una  combinazione visuale che potrà contenere suoni, elementi digitali o  analoghi.

I lavori inediti  dovranno avere l’avvallo del  docente  relatore.

 

Lo studente è tenuto ad avvisare le assenze in occasione delle  lezioni frontali e concordare le assenze per motivi di lavoro.

 

 

 

Laboratorio

 

I laboratori di scultura sono accessibili agli studenti solo quando  il docente è presente.

 

Al termine di ogni annualità sarà cura del singolo studente liberare il laboratorio dai propri lavori, il mancato ritiro ne comporterà l’eliminazione senza ulteriore avviso.

 

All’inizio dell’anno accademico è obbligatorio per ogni studente munirsi autonomamente dei seguenti utensili:

 

 

–          martello

  • set base di cacciaviti
  • pinza
  • tenaglia
  • forbice
  • taglierino
  • metro

–          1 artist scketch book almeno 35 cm x 25 cm

 

 

NORME DI COMPORTAMENTO E LAVORO IN AULA

  • In laboratorio è obbligatorio utilizzare i DPI (dispositivi di protezione individuale, messi a disposizione dall’accademia che andranno conservati nella stessa accademia) mentre si lavora e rispettare le norme di sicurezza.
  • La postazione di lavoro deve essere pulita perfettamente al termine della sessione di lavoro.
  • L’utilizzo dei materiali presenti in aula deve essere preventivamente concordato con il docente di indirizzo (il magazzino non è un self service!)
  • L’utilizzo dei macchinari nel magazzino è consentito esclusivamente se concordato col docente.
  • Il lavandino deve essere sempre pulito: i residui di gesso e argilla devono essere tassativamente rimossi.
  • La postazione dei sacchi di gesso e cemento deve essere mantenuta pulita, i sacchi vuoti vanno buttati.
  • Il gesso non deve essere preparato in contenitori non idonei.
  • I secchi per il gesso devono essere puliti perfettamente al termine del loro utilizzo.
  • Gli strumenti devono essere puliti da eventuali residui di materiale al termine del loro utilizzo.
  • Gli strumenti e le attrezzature devono essere riposti in ordine negli armadi (non a caso!)
  • E’ vietato lasciare in aula lavori vecchi (l’aula non è un deposito!)
  • I bidoni per le macerie devono essere riempiti solo a metà, altrimenti i bidelli non possono maneggiarli.
  • I materiali non devono essere sprecati né utilizzati in modo improprio, chiedere al docente.
  • E’ vietato abbandonare strumentazioni in giro.

 

 

IL RISPETTO PER LO SPAZIO, PER I MATERIALI E LE ATTREZZATURE FORNITI DALL’ACCADEMIA SONO LA BASE FONDAMENTALE PER POTER LAVORARE IN MODO DIGNITOSO E PROFESSIONALE.

 

 

Lo studente è tenuto ad avvisare le assenze dalle lezioni frontali,  e concordare le assenze per motivi di lavoro.

 

 

*TESTI GENERALI DI RIFERIMENTO

 

  • *Daavere studiato / letto almeno 3  di questi titoli in preparazione dell’esame di scultura per ogni anno accademico  del biennio .
  • *Lo studente sarà interrogato su questo

 

 

 

Sulla fotografia. Realtà e immagine nella nostra società di Susan Sontag e Editore Capriolo

 

Il corpo dell’artista di Tracey Warr e Amelia Jones , 1 gennaio 2006 Mazzacurati/ Torresi (traduzione),  ed.

Art since 1989 di Kelly Grovier , editore Thames and Hudson 2015

 

Art and eletronic media edited by Edward A.Shamken] Phaidon Books

 

Estetica e politica. Dialogo sulla partizione del sensibile di Jacques Rancière, Edizioni Alegre

 

Homo Deus: Breve Historia del Manana di Yuval Noah Harari    Debate Editore

 

Body di Nathalie Herschdorfer THAMES and  HUDSON Editore

 

Body of Art  Phaidon Editore

 

Wild Art  di David Carrier and Joachim Pissarro,  Phaidon Editore

 

Inside the white cube. L’ideologia dello spazio 2012 di  Brian O’Doherty  (Autore), Irene Inserra  (Traduttore), M. Mancini  (Traduttore)

 

 

Great Women Artists phaidon book editore

Mark Dion Survey by Lisa Graziose Corrin, Interview by Miwon Kwon, Focus by Norman Bryson, Artist’s Choice text by John Berger, Writings by Mark Dion Editore, Paidon

https://www.ibs.it/quando-scultura-libro-vari/e/9788864630120

Inferni artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa

di  Claire Bishop  (Autore), Cecilia Guida  (a cura di), M. Ulbar  (Traduttore)

 

Il sistema dell’arte contemporanea. Produzione artistica, mercato, musei  2011

di  Francesco Poli   editori “ Laterza